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Após sete anos de restauro, [o agora Centro de Artes] Carré Sainte-Anne — antiga igreja neogótica no coração de Montpellier, França — reabre as suas portas com uma instalação monumental do artista francês JR. Intitulada Adventice, a obra transforma o espaço sagrado numa catedral viva de histórias humanas.

A meio da nave principal, ergue-se uma árvore colossal composta por mais de 10.000 mãos de pessoas de todo o mundo, digitalizadas e impressas em papel. Estas mãos, estendidas em direção ao teto abobadado, substituem as folhas e formam um símbolo poderoso de enraizamento, migração e identidade coletiva. Cada mão representa uma história única, e juntas, elas formam um organismo simbiótico que cresce com cada novo visitante. A escolha do papel como material da instalação reforça a ideia de fragilidade, efemeridade e humanidade partilhada.

Os visitantes podem digitalizar as suas próprias mãos no local, contribuindo para a expansão contínua da obra até o encerramento da exposição, a 7 de dezembro de 2025.

O título da obra - Adventice - vem do termo botânico adventício, que designa plantas que crescem espontaneamente em locais onde não foram intencionalmente semeadas — muitas vezes chamadas de ervas daninhas. JR reformula o termo como uma metáfora para presenças não planeadas, mas essenciais, tanto na natureza quanto nas cidades e nas comunidades humanas.

A instalação também faz referência a um capítulo pouco conhecido da história de Montpellier: durante a Idade Média, sementes estrangeiras chegaram à cidade junto com tecidos importados de Espanha, Norte da África e Constantinopla. Lavadas no rio Lez, essas sementes germinaram e enriqueceram a biodiversidade local — um fenómeno espontâneo que inspirou a criação do primeiro jardim botânico da França.

Além da árvore principal, a instalação inclui cinco esculturas em madeira e papel, exibidas pela primeira vez. Essas peças expandem a linguagem visual de JR, explorando conexões humanas em formas mais íntimas e materiais.

A instalação não é apenas visual. Aqueles que se aproximam da árvore podem ouvir um batimento cardíaco suave, quase imperceptível, mas profundamente humano — um lembrete de que, por trás de cada mão, há uma vida.

Imagem: JR

A Aston Martin revelou a N°001 Minami Aoyama, a sua primeira residência privada [e personalizada] na Ásia, situada no prestigiado bairro de Omotesandō, em Tóquio. Desenvolvida em parceria com a construtora japonesa de luxo VIBROA Inc., esta casa geminada de quatro andares representa a fusão inconfundível da marca britânica entre artesanato requintado, desempenho de excelência e inovação em design.

Uma Obra-Prima Residencial com ADN Automobilístico

Com uma área total de 724 m², a residência impressiona desde o primeiro olhar. No seu interior, destaca-se uma escadaria escultural em aço, um terraço com spa, outro com vista privilegiada para a icónica Torre de Tóquio, e uma galeria automóvel de cortar a respiração — onde dois Aston Martins são exibidos como verdadeiras obras de arte.

O design foi concebido pela equipa da Aston Martin, liderada por Marek Reichman, diretor criativo da marca. A residência reflecte a mesma atenção ao detalhe, proporção, materialidade e teatralidade que caracteriza os automóveis da marca.

Interiores que Elevam o Conceito de Sofisticação

O interior da casa é um tributo ao luxo contemporâneo japonês, com um spa privado, simulador de golfe, adega climatizada e um sistema de som premium da Bowers & Wilkins. Os acabamentos incluem mobiliário da prestigiada marca italiana Molteni&C, revestimentos em madeira Hinoki no spa e cozinhas esculpidas em pedra vulcânica negra.

A narrativa espacial da casa é cuidadosamente coreografada: do piso subterrâneo ao terraço, os materiais evoluem de tons escuros para claros, simbolizando uma jornada de introspecção e renovação.

Um Marco na Expansão Global da Aston Martin

A N°001 Minami Aoyama insere-se na crescente aposta da Aston Martin no mercado imobiliário de luxo, juntando-se a projectos já lançados em Miami e nos Emirados Árabes Unidos. Esta residência marca não só a estreia da marca no Japão, como também reforça a sua presença estratégica na Ásia, um mercado cada vez mais relevante para o segmento de luxo.

Com esta criação, a Aston Martin prova que o seu compromisso com a excelência vai muito além da estrada, estendendo-se agora ao espaço onde se vive, se respira e se sonha.

Imagens: Divulgação / Aston Martin

Numa fusão perfeita entre velocidade e criatividade, a Fórmula 1 e a LEGO uniram forças para comemorar os 75 anos da F1 de forma inesquecível. Durante o Grande Prémio da Grã-Bretanha de 2025, realizado no lendário circuito de Silverstone, os vencedores não levaram para casa apenas pontos e glória — mas também troféus construídos inteiramente com peças LEGO.

O britânico Lando Norris, pela McLaren, conquistou uma vitória emocionante. Logo atrás está o seu companheiro de equipa Oscar Piastri e Nico Hülkenberg, da KICK Sauber. Mas o que realmente chamou a atenção no pódio foram os troféus: verdadeiras obras de arte, cada uma feita com mais de 2.700 peças LEGO.

Inspirados no tradicional troféu do Royal Automobile Club (RAC), os troféus LEGO foram meticulosamente projetados para capturar a essência da Fórmula 1. Os troféus de 1º lugar e da equipa vencedora medem mais de 59 cm de altura e pesam cerca de 2 kg. Já os de 2º e 3º lugares, com detalhes a vermelho e azul, têm mais de 43 cm e pesam 1,5 kg.

Cada peça inclui modelos decorativos de carros de F1 em miniatura, também feitos com LEGO, adicionando um charme especial ao design. A montagem foi realizada por sete LEGO Master Builders na Dinamarca, totalizando 210 horas de trabalho artesanal.

Mais do que um simples gesto comemorativo, os troféus LEGO simbolizam a união entre duas marcas que partilham valores como inovação, precisão e diversão. 

Imagens: Divulgação / LEGO

JACQUEMUS: "Le Paysan" SS'26 Ready-to-Wear por Simon Porte @ L'Orangerie de Versailles

"Born of Simon’s childhood in the South of France, “Le Paysan” is a love letter to the people who shaped him early on, to his family’s rural heritage, to the quiet poetry of everyday life, and to his dreams of fashion. Like a fantasy rooted in his lived experience, this melange of memory and imagination guides a collection where humble yet storied garments are honoured anew, interwoven with the past and future world of JACQUEMUS."

"Le Décor"

L’Orangerie is a building connected to the earth and to agriculture. It is where the chateau’s fruits, vegetables and trees are protected and maintained at their finest. In this way, the location is also a link to the Jacquemus family and their culture of harvesting fruits and vegetables – and to Simon’s great- grandmother Claire Jacquemus, who Simon referenced in his early collections.

"L'invitation"

"Les détails"

Fonte & Fotografias: jacquemus.com / Gianluca Carraro / Gorunway.com

É incrível o processo criativo e a arte final do arquiteto Bijoy Jain, que transformou a passerelle da Louis Vuitton na Semana de Moda de Paris no famoso jogo indiano "Snakes and Ladders", mas em tamanho real. Cortesia da direção criativa de Pharrell Williams. 

Imagem: Sui Sicong / Hermès

A segunda instalação interativa da casa de luxo Hermès intitula-se Mystery at the Groom's e foi apresentada no Pier 36. A experiência imersiva dá vida à herança equestre da marca, exibindo a sua mestria artesanal, história e narrativas fantásticas.

A instalação Mystery at the Groom’s transformou o Pier 36, em Nova Iorque, num cenário teatral onde o luxo encontra o lúdico. Entre 19 e 29 de junho de 2025, o espaço converteu-se num estábulo fictício, onde desaparece uma manada inteira.

Os visitantes assumem o papel de detetives e percorrem seis salas imersivas — como o quarto, a despensa e o escritório do chefe dos tratadores — à procura de pistas escondidas entre objetos Hermès. Cada ambiente é meticulosamente decorado com peças dos 16 métiers* da marca, como lenços de seda, joias e artigos de couro, todos integrados na narrativa.

A experiência é interativa e cronometrada: os participantes têm cerca de uma hora para resolver o mistério, usando os seus telemóveis para receber dicas e registar o seu progresso. Atores — devidamente caracterizados — ajudam a conduzir a investigação, e até há uma personagem recorrente: o detetive Mr. Honoré.

O mais curioso? Nada está à venda. A proposta da marca francesa é dar a conhecer o seu universo criativo e celebrar a sua herança de forma sensorial e divertida.

Imagens: Sui Sicong / Hermès

* Na Hermès, métiers são os diferentes ofícios ou áreas de especialização que compõem o universo criativo e artesanal da marca. São 16 no total, e cada um representa um pilar do savoir-faire da maison. Entre eles estão: maroquinaria (artigos de couro, como bolsas e carteiras); seda e têxteis (lenços, gravatas, tecidos); joalharia e relojoaria; moda feminina e masculina; perfumes; calçado; casa (decoração, porcelanas, mobiliário); equestre (artigos para cavalos, origem da marca); papeterie (papelaria de luxo); e arte da mesa (louças, talheres, cristais). Cada métier funciona como um universo próprio, com artesãos especializados, técnicas tradicionais e inovação constante. A Hermès valoriza profundamente esses saberes, que são transmitidos de geração em geração.

“when the dishes turn accidentally into art”, Emil Schwärzler

adidas x Oasis

A adidas e os Oasis celebram 30 anos de parceria com a campanha Original Forever e a nova coleção Oasis Live '25.

Para assinalar três décadas de ligação profunda com a banda britânica Oasis, a adidas lança a campanha Original Forever e apresenta a coleção exclusiva Oasis Live '25, um tributo à herança cultural dos anos 90 com uma reinterpretação contemporânea.

A coleção cápsula traz de volta peças icónicas da marca alemã, reinventadas com cortes modernos e uma paleta dominada por preto, azul e branco. Entre os destaques preferidos dos irmãos Gallagher estão os clássicos casacos Firebird, camisolas com manga raglã, chapéus bucket e os inconfundíveis casacos coach — referências eternas de estilo britânico com atitude urbana.

adidas x Oasis

“A adidas e os Oasis partilham uma história marcada pela originalidade e pelo impacto cultural, enraizada há décadas na intersecção entre música e estilo. Esta colaboração oficial é mais do que a união de dois ícones — é o renascimento de uma peça atemporal da história da música e da moda. ‘Original Forever’ reforça o legado duradouro da adidas na música e celebra o papel transformador que o estilo e o som desempenham na formação da cultura ao longo das gerações”, afirmou Chris Walsh, vice-presidente global da marca, em comunicado oficial.

A coleção Oasis Live '25 x adidas já está disponível nas lojas físicas da adidas, nas plataformas online da marca e dos Oasis, bem como nos pontos de venda oficiais durante a aguardada digressão Oasis Live '25.