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A Aston Martin revelou a N°001 Minami Aoyama, a sua primeira residência privada [e personalizada] na Ásia, situada no prestigiado bairro de Omotesandō, em Tóquio. Desenvolvida em parceria com a construtora japonesa de luxo VIBROA Inc., esta casa geminada de quatro andares representa a fusão inconfundível da marca britânica entre artesanato requintado, desempenho de excelência e inovação em design.

Uma Obra-Prima Residencial com ADN Automobilístico

Com uma área total de 724 m², a residência impressiona desde o primeiro olhar. No seu interior, destaca-se uma escadaria escultural em aço, um terraço com spa, outro com vista privilegiada para a icónica Torre de Tóquio, e uma galeria automóvel de cortar a respiração — onde dois Aston Martins são exibidos como verdadeiras obras de arte.

O design foi concebido pela equipa da Aston Martin, liderada por Marek Reichman, diretor criativo da marca. A residência reflecte a mesma atenção ao detalhe, proporção, materialidade e teatralidade que caracteriza os automóveis da marca.

Interiores que Elevam o Conceito de Sofisticação

O interior da casa é um tributo ao luxo contemporâneo japonês, com um spa privado, simulador de golfe, adega climatizada e um sistema de som premium da Bowers & Wilkins. Os acabamentos incluem mobiliário da prestigiada marca italiana Molteni&C, revestimentos em madeira Hinoki no spa e cozinhas esculpidas em pedra vulcânica negra.

A narrativa espacial da casa é cuidadosamente coreografada: do piso subterrâneo ao terraço, os materiais evoluem de tons escuros para claros, simbolizando uma jornada de introspecção e renovação.

Um Marco na Expansão Global da Aston Martin

A N°001 Minami Aoyama insere-se na crescente aposta da Aston Martin no mercado imobiliário de luxo, juntando-se a projectos já lançados em Miami e nos Emirados Árabes Unidos. Esta residência marca não só a estreia da marca no Japão, como também reforça a sua presença estratégica na Ásia, um mercado cada vez mais relevante para o segmento de luxo.

Com esta criação, a Aston Martin prova que o seu compromisso com a excelência vai muito além da estrada, estendendo-se agora ao espaço onde se vive, se respira e se sonha.

Imagens: Divulgação / Aston Martin

Numa fusão perfeita entre velocidade e criatividade, a Fórmula 1 e a LEGO uniram forças para comemorar os 75 anos da F1 de forma inesquecível. Durante o Grande Prémio da Grã-Bretanha de 2025, realizado no lendário circuito de Silverstone, os vencedores não levaram para casa apenas pontos e glória — mas também troféus construídos inteiramente com peças LEGO.

O britânico Lando Norris, pela McLaren, conquistou uma vitória emocionante. Logo atrás está o seu companheiro de equipa Oscar Piastri e Nico Hülkenberg, da KICK Sauber. Mas o que realmente chamou a atenção no pódio foram os troféus: verdadeiras obras de arte, cada uma feita com mais de 2.700 peças LEGO.

Inspirados no tradicional troféu do Royal Automobile Club (RAC), os troféus LEGO foram meticulosamente projetados para capturar a essência da Fórmula 1. Os troféus de 1º lugar e da equipa vencedora medem mais de 59 cm de altura e pesam cerca de 2 kg. Já os de 2º e 3º lugares, com detalhes a vermelho e azul, têm mais de 43 cm e pesam 1,5 kg.

Cada peça inclui modelos decorativos de carros de F1 em miniatura, também feitos com LEGO, adicionando um charme especial ao design. A montagem foi realizada por sete LEGO Master Builders na Dinamarca, totalizando 210 horas de trabalho artesanal.

Mais do que um simples gesto comemorativo, os troféus LEGO simbolizam a união entre duas marcas que partilham valores como inovação, precisão e diversão. 

Imagens: Divulgação / LEGO

Em Hardangerfjord, na Noruega, existe uma instalação de arte flutuante que tem um restaurante dentro. Localizado dentro da estrutura "Salmon Eye" – criada pela Kvorning Design – o restaurante [com selo Michelin] "Iris" - projectado pela Norm Architects - ostenta um design clean e acolhedor, em contraste com o exterior do espaço, desenvolvido em aço.

Imagens: Norm Architects

Mais em https://www.restaurantiris.no

[imagem: Zara]

O espaço é absolutamente bonito, a nova abordagem arquitectónica e de design respeitou o edificio original e a sua traça histórica. Um local óptimo para um Museu, já como loja, tenho algumas dúvidas, sobretudo pelos seguintes motivos:
- a dimensão é tal, que, mesmo quem conheça bem a colecção, sente-se completamente perdido;
- a escala é tanta, que os colaboradores - caras conhecidas das [recém encerradas e muito estimadas] lojas da Rua Garrett e da Rua Augusta - andam meio perdidos e nem todos conseguem disfarçar esse "detalhe";
- o número absurdo de turistas que lá estava dentro, torna impossível qualquer entusiasmo que se possa ter com a experiência de apreciar o espaço, de identificar mais-valias e sobretudo em consumir a estrela maior: as colecções [mulher, homem, criança e casa]. 

Resta a esperança que, quando a euforia da recém inauguração termine, e o número de turistas na cidade diminua, a experiência melhore. 

A nova Zara de Lisboa é a segunda maior do mundo, tem 5 mil metros quadrados distribuídos por três pisos e inclui uma  pastelaria intitulada  "Zara by Castro" e está situada na Praça Dom Pedro IV nº 96 a 122, Lisboa. 

A Tiffany & Co. revelou a fachada da sua loja em Xangai. O trabalho do estúdio de arquitetura e urbanismo MVRDV é composto por 6.988 “diamantes” de vidro artesanais, uma referência óbvia à arte produzida pela empresa norte-americana.💎

A Kappa anunciou uma coleção parceria com o grupo BIG MAMMA. A rede de restaurantes italianos é muito mais do que isso. Nos locais onde está sediado - por toda a Europa - o grupo integra a comunidade e o coletivo artístico e cultural dos espaços. O design é uma homenagem ao estilo de rua napolitano. 

O designer francês Pierre Yovanovitch fez uma parceria com o lendário Christian Louboutin para criar uma série de cadeiras inspiradas em “musas históricas, mitologia e cinema”.

A linha inclui nove criações de edição limitada inspiradas na cadeira "Clam" de Yovanovitch, com os famosos saltos de sola vermelha de Louboutin a serem usados como pernas.

Cada obra é galvanizada por um carácter específico. “Dita”, que apresenta um traje burlesco com estofo gravado a laser, foi criada em homenagem a Dita Von Teese. “Josefina” remete a uma das maiores artistas de cabaré dos anos 20, com carvalho mogno escuro e assento em couro com franjas, enquanto “Syrena” evoca uma sereia com tecido em tons de azul. “Nefertari” é inspirado na mulher do faraó Ramsés II, e “Zenobie” cita a rainha Zenóbia do Império assírio como referência. Entre vários outros modelos, a linha também inclui cinco cadeiras “Simply Nude”, brindando à célebre colecção "Nudes" de Louboutin.

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“Esta colecção é tanto uma homenagem ao savoir-faire francês quanto à beleza feminina”, disse Yovanovitch num  comunicado. “Era um sonho poder colaborar com Christian. A partir da nossa afinidade comum com o artesanato de alta costura, recrutamos uma lista de artistas com formação clássica para dar vida, de forma meticulosa a estas personagens femininas.”

Louboutin acrescentou: “Foi Pierre quem teve a ideia desta colaboração. Já havíamos trabalhado juntos em alguns dos meus projectos de design de interiores. Para celebrar a sua icónica cadeira Clam, convoquei deusas faraónicas, rainhas do palco ou rainhas da noite, quimeras e heroínas do cinema.”

A colecção estará exposta na Pierre Yovanovitch Mobilier New York até 24 de maio. 

Mais em https://www.pierreyovanovitch.com/en/

Restaurante pop-up do colectivo gastronómico We Are Ona, situado na sede Howard Hughes @ Los Angeles, CA 90039. Um projecto do director criativo e designer Willo Perron. A mesa é rodeada por um total de 22 carros pretos e o espaço será iluminado apenas pelos faróis desses veículos. A funcionar apenas entre 27 de fevereiro e 3 de março de 2024.

Fotografias: Tanya Chavez