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Após sete anos de restauro, [o agora Centro de Artes] Carré Sainte-Anne — antiga igreja neogótica no coração de Montpellier, França — reabre as suas portas com uma instalação monumental do artista francês JR. Intitulada Adventice, a obra transforma o espaço sagrado numa catedral viva de histórias humanas.

A meio da nave principal, ergue-se uma árvore colossal composta por mais de 10.000 mãos de pessoas de todo o mundo, digitalizadas e impressas em papel. Estas mãos, estendidas em direção ao teto abobadado, substituem as folhas e formam um símbolo poderoso de enraizamento, migração e identidade coletiva. Cada mão representa uma história única, e juntas, elas formam um organismo simbiótico que cresce com cada novo visitante. A escolha do papel como material da instalação reforça a ideia de fragilidade, efemeridade e humanidade partilhada.

Os visitantes podem digitalizar as suas próprias mãos no local, contribuindo para a expansão contínua da obra até o encerramento da exposição, a 7 de dezembro de 2025.

O título da obra - Adventice - vem do termo botânico adventício, que designa plantas que crescem espontaneamente em locais onde não foram intencionalmente semeadas — muitas vezes chamadas de ervas daninhas. JR reformula o termo como uma metáfora para presenças não planeadas, mas essenciais, tanto na natureza quanto nas cidades e nas comunidades humanas.

A instalação também faz referência a um capítulo pouco conhecido da história de Montpellier: durante a Idade Média, sementes estrangeiras chegaram à cidade junto com tecidos importados de Espanha, Norte da África e Constantinopla. Lavadas no rio Lez, essas sementes germinaram e enriqueceram a biodiversidade local — um fenómeno espontâneo que inspirou a criação do primeiro jardim botânico da França.

Além da árvore principal, a instalação inclui cinco esculturas em madeira e papel, exibidas pela primeira vez. Essas peças expandem a linguagem visual de JR, explorando conexões humanas em formas mais íntimas e materiais.

A instalação não é apenas visual. Aqueles que se aproximam da árvore podem ouvir um batimento cardíaco suave, quase imperceptível, mas profundamente humano — um lembrete de que, por trás de cada mão, há uma vida.

Imagem: JR

Imagem: Sui Sicong / Hermès

A segunda instalação interativa da casa de luxo Hermès intitula-se Mystery at the Groom's e foi apresentada no Pier 36. A experiência imersiva dá vida à herança equestre da marca, exibindo a sua mestria artesanal, história e narrativas fantásticas.

A instalação Mystery at the Groom’s transformou o Pier 36, em Nova Iorque, num cenário teatral onde o luxo encontra o lúdico. Entre 19 e 29 de junho de 2025, o espaço converteu-se num estábulo fictício, onde desaparece uma manada inteira.

Os visitantes assumem o papel de detetives e percorrem seis salas imersivas — como o quarto, a despensa e o escritório do chefe dos tratadores — à procura de pistas escondidas entre objetos Hermès. Cada ambiente é meticulosamente decorado com peças dos 16 métiers* da marca, como lenços de seda, joias e artigos de couro, todos integrados na narrativa.

A experiência é interativa e cronometrada: os participantes têm cerca de uma hora para resolver o mistério, usando os seus telemóveis para receber dicas e registar o seu progresso. Atores — devidamente caracterizados — ajudam a conduzir a investigação, e até há uma personagem recorrente: o detetive Mr. Honoré.

O mais curioso? Nada está à venda. A proposta da marca francesa é dar a conhecer o seu universo criativo e celebrar a sua herança de forma sensorial e divertida.

Imagens: Sui Sicong / Hermès

* Na Hermès, métiers são os diferentes ofícios ou áreas de especialização que compõem o universo criativo e artesanal da marca. São 16 no total, e cada um representa um pilar do savoir-faire da maison. Entre eles estão: maroquinaria (artigos de couro, como bolsas e carteiras); seda e têxteis (lenços, gravatas, tecidos); joalharia e relojoaria; moda feminina e masculina; perfumes; calçado; casa (decoração, porcelanas, mobiliário); equestre (artigos para cavalos, origem da marca); papeterie (papelaria de luxo); e arte da mesa (louças, talheres, cristais). Cada métier funciona como um universo próprio, com artesãos especializados, técnicas tradicionais e inovação constante. A Hermès valoriza profundamente esses saberes, que são transmitidos de geração em geração.

Produzido em colaboração com o estúdio criativo de Hong Kong, AllRightsReserved, Brian Donnelly, conhecido como KAWS, anunciou que, este ano, será Xangai a receber "KAWS:HOLIDAY". O anúncio do artista e designer norte-americano foi feito no instagram.

A área de North Bund, foi escolhida porque além de ser uma zona em rápido desenvolvimento é também uma forma de homenagear a tradição do Festival da Lua "de usar e exibir lanternas para dar boa sorte”.

A instalação estará em exibição de 29 de agosto a 1º de setembro de 2024.

Fotografias: © KAWS

O desenho de uma criança de 5 anos inspirou a instalação "Nest". Comissariada pela Merko Ehitus, a estrutura foi criada através de uma parceria entre o estúdio de design Velvet e a empresa especialista em iluminação, UN-LIKE. Situada no porto Noblessner, em Tallinn [Estónia], foi feita com materiais recolhidos em estaleiros de obras, resistentes ao clima gelado do Ártico.

Há um crocodilo [taxidermizado] no Batistério da Catedral de Cremona. “Ego”, uma instalação de Maurizio Cattelan que representa a tensão constante entre o pecado e a redenção. Um trabalho no contexto da Cremona Contemporanea - Art Week.

Simone de Joana Vasconcelos​ @ Le Bon Marché​, Paris.
(Da série Valkyries em crochet de lã, LED's, tecidos, ornamentos e insufláveis, etc.)

A mensagem é ecológica, o resultado visual é colossal. Plastikophobia é uma "caverna de cristal" feita com 18,000 copos de plástico por Von Wong. Saibam mais em https://plastikophobia.com/